Conoce a los protagonistas del Design Fest IV

Anna Taratiel

Isotopías geométricas

Anna Taratiel (Barcelona, 1982) inicia sus contactos con el mundo del arte a través del graffiti bajo el nombre artístico de OVNI. Formada en Diseño Gráfico y diplomada en Técnicas murales, su obra evoca paisajes internos y plantea reflexiones metafóricas sobre el entorno. Cartografías mentales que cobran vida material para lidiar, desde el equívoco visual, con las ideas de estructura, patrón y variación, o con el límite entre lo bi y tridimensional.
Entre sus exposiciones e intervenciones destacan Kalidoscopi Wall, Mustang Art Gallery, Elche (2017); The Colour Sphere, Mini Galerie, Amsterdam (2014); Wilda Western, Outer Spaces Festival, Poznam, Polonia (2012); Ovnimetries, Mitte Galería, Barcelona (2012); Nova Group Exhibition, Contemporary Culture Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil (2011); COMA Art City Project, Perugia, Italia (2010); Nova Grup Exhibition, Scion Gallery, Los Ángeles, USA (2010), etc.
Ha participado en ferias como Urvanity, Madrid (2018); This Art Fair, Ámsterdam (2017); Aqua, Miami (2016); Swab, Barcelona (2015); Scope, Nueva York (2015); Bridge, Miami (2015); Blooom, Colonia (2012-2015); RAW, Rotterdam (2014); Stroke, Berlín (2012-2013); Just Mad, Madrid (2013); Berliner Liste, Berlín (2012) o AAF, Londres (2011), entre muchas otras.
Ha impartido talleres en diferentes instituciones nacionales e internacionales y su trabajo ha sido reseñado en publicaciones como Los nombres esenciales del arte urbano y el graffiti español. Mario Suárez, Lunwerg Ed. Colección Esenciales (2011); Supergraphics_Unit 02. Tony Brook & Adrian Shaughnessy, Unit Editions (2010) o Street Art Doodle Book: Outside the Lines. Dave the Chimp, Laurence King Publishing (2010), entre otros.

Studio Swine

¿Cómo se preserva la identidad regional en un mundo globalizado?

Studio Swine (Super Wide Interdisciplinary New Explorers) nace de la colaboración entre la arquitecta japonesa Azusa Murakami y el artista británico Alexander Groves. Su trabajo se mueve en los campos del arte, el diseño y el cine, y explora la identidad regional y el futuro de los recursos en una era globalizada. El interés de este estudio radica principalmente en una investigación profunda de los materiales y la relación entre naturaleza e industria. Con una proyección internacional, sus películas han sido premiadas en Cannes y en diferentes festivales de cine. Asimismo, su trabajo se ha expuesto en instituciones como el Victoria&Albert Museum de Londres, el Centre Pompidou de París, la Venice Art Biennale y MARTa Herford Germany. Studio Swine está representado por la galería Future/Pace en Londres y Nueva York y la galería Pearl Lam en Shanghai y Hong Kong.

Ana Bustelo

Comisaria de la Exposición Ilustración

Ana estudia Bellas Artes en la UCM, se especializa en diseño y finalmente decide dedicarse profesionalmente a la ilustración, donde se aúnan dos de sus actividades favoritas: dibujar y leer.
Actualmente reside en Madrid, donde trabaja desde su estudio para revistas y editoriales nacionales e internacionales.
En este tiempo su trabajo se ha visto reconocido en algunos certámenes internacionales, entre los que destacan la Feria Infantil del Libro de Bolonia, la Bienal portuguesa Ilustrarte, el Festival Iberoamericano de Ilustración o el anuario Communication Arts.

Scooter Xtreme

Taller Scooter Xtreme

Scooter Xtreme está especializado en todo tipo de patinetes desde hace casi una década: desde scooter Freestyle, patinetes de desplazamiento convencional y eléctrico, movilidad para niños… Su tienda está dirigida por profesionales con amplia experiencia en el mundo del scooter y gran prestigio a nivel nacional. Ellos se encargan de traer las últimas novedades del mercado a Madrid y de asesorar a todo aquel que quiera iniciarse en el mundo del Scooter Freestyle o usar el patinete como su medio de transporte, con el objetivo de promover el deporte y ofrecer alternativas sostenibles para el desplazamiento urbano.

C. Tangana

Masterclass: Construir y destruir un ídolo | Taller: Ídolos

Se dio a conocer como integrante de Agorazei. Hoy es uno de los grandes fenómenos que ha dado el Hip Hop español en su historia reciente. El talento de Antón Álvarez, más conocido como Pucho o C. Tangana, jamás ha resistido el tacto de ninguna de las etiquetas que han querido colgarle, ni de las costuras de los corsés en los que han intentado encasillarle. Jugando a su antojo con un sonido tan personal, como a la vez homologable a los principales referentes internacionales del género, se ha mantenido fiel a un estilo intimista y cercano que ha desarrollado inmune al incontestable éxito y a las polémicas que sigue generando su propuesta, hasta reafirmarse como uno de los mejores compositores en español de nuestros días.
Con el lanzamiento de Ídolo en 2017, su primer álbum para Sony Music, acompañado por la campaña de publicidad exterior más grande jamás realizada por un artista español, C. Tangana ha acaparado la atención de todos y ha plantado la bandera del género urbano en espacios y lugares impensables hasta hace bien poco, destruyendo cualquier prefabricada etiqueta y derribando la rocosa dicotomía entre calidad y éxito de masas que lleva décadas amenazando a la música española. Lejos de comprometer su estilo, el madrileño entregaba un disco conceptual con doce canciones en el que se desnuda ante su público. El single de adelanto Mala Mujer ha sonado en todos los rincones del planeta y es doble disco de platino.

Food & Event

Food Event Design

Food & Event - Happening Design es un laboratorio creativo que fusiona arte culinario y diseño. Con estos ingredientes se realizan instalaciones de food design y eating experience para generar un nuevo concepto de evento, crear experiencias con un alto impacto sensorial y suscitar empatía, curiosidad e interacción entre los participantes.

Inés Ybarra

RoomStyle

Estudia en University of the Arts London. Ha trabajado como fotógrafa para marcas como Loewe, Hermés o Nike, y ha recibido apoyo de revistas como Vogue España, Vogue Rusia y Vogue Estados Unidos. Actualmente se dedica a la dirección creativa enfocada al ámbito online.

Walter Adrián

Illustration Unplugged

It boy, director creativo y periodista especializado en tendencias urbanas. Ser de muchos lugares afincado en Madrid, ha colaborado en revistas como i-D, WAG MAG, Sicky Magazine o METAL Magazine contando lo que sacude a los jóvenes millenials. Chico de múltiples pasiones y facetas, es un apasionado de sí mismo.

Espacio BRUT

IED Design District: Malasaña Edition

Tienda-estudio de interiorismo y diseño de mobiliario propio, hecho a mano en Madrid, donde además se promueve la obra de artistas independientes y se venden piezas y publicaciones especiales relacionadas con el diseño y el arte.

Susie Hammer

Imaginar, dibujar y crear

Susie Hammer trabaja como ilustradora tanto para editoriales (Santillana, Lata de Sal, Anorak Magazine, Mudpuppy) como en proyectos propios. Es autora de libros y publicaciones infantiles, y con su estilo alegre y colorido crea un mundo naif y desenfadado. Sus dibujos pretenden sacar una sonrisa a los más pequeños y a los adultos, contando historias a través de formas simples y colores vivos.

Roberta Vázquez

Illustration Unplugged

Licenciada en Bellas Artes en Pontevedra, ha ilustrado para publicaciones como Tentaciones El País, La Retina, VICE, Revista Líbero, La Voz de Galicia o Mongolia, y mensualmente publica en Marie Claire, Revista Cactus y Revista Cáñamo. Ha realizado cómics para marcas como Jägermeister o Movistar Series.
Muy activa en el mundo de la autoedición, destaca su serie de fanzines Bob y Amigos y colaboraciones con la plataforma web Tik Tok Comics. Ha publicado Havarti Party con la editorial Fosfatina en 2015 y, en la actualidad, está terminando su primer cómic largo con Apa Apa.

Liquitex

Illustration Unplugged

Referencia mundial en acrílico profesional, Liquitex fue la primera pintura acrílica a base de agua creada en 1955. Desde entonces, se ha asociado con artistas para garantizar una evolución e innovación continua de sus productos. Ofrece una amplia gama de colores en diferentes formatos totalmente intermezclables, así como aditivos y accesorios.

Winsor & Newton

Illustration Unplugged

Marca líder mundial del mercado de las bellas artes. Ofrece una amplia gama de colores, superficies, pinceles y accesorios para artistas. Winsor & Newton está comprometida con la búsqueda de la perfección. Desde su fundación en 1832 por la asociación del químico William Winsor y el artista Henry Newton, ha sido una fuerza impulsora en el desarrollo de la química del color, materiales artísticos pioneros y desarrollos clave dentro de la práctica artística.

Sam Knee

A Music Fashion Scene: Untypical Girls

Reconocido consultor de moda que se mueve principalmente en los ámbitos de la subcultura y la estética vintage. Tanto en Reino Unido, desde su pionero puesto en el mercado de Portobello de Londres, como en E.E.U.U., ha asesorado a referentes de la música y la moda de la talla de Paul Smith, Alexander McQueen, Stella McCartney, Damon Albarn o Jarvis Cocker, entre otros. Ha trabajado para firmas de street wear como Topman, Urban Outfitters o Whistles. Asimismo, ha trasladado la relación entre las subculturas británicas y la moda en un proyecto especial para Levi’s y difundido a través de diferentes conferencias.
Sam Knee es un reconocido consultor de moda que se mueve principalmente en los ámbitos de la subcultura y la estética vintage. Tanto en Reino Unido, desde su pionero puesto en el mercado de Portobello de Londres, como en E.E.U.U., ha asesorado a referentes de la música y la moda de la talla de Paul Smith, Alexander McQueen, Stella McCartney, Damon Albarn o Jarvis Cocker, entre otros. Ha trabajado para firmas de street wear como Topman, Urban Outfitters o Whistles. Asimismo, ha trasladado la relación entre las subculturas británicas y la moda en un proyecto especial para Levi’s y difundido a través de diferentes conferencias.
En 2013 publica A Scene in Between, un archivo de documentación fotográfica y testimonial del panorama indie-anglosajón, con la intervención de diferentes bandas y sus fans. Actualmente, está inmerso en la presentación de Untypical Girls: Styles and Sounds of the Transatlantic Indie Revolution, una recopilación fotográfica y crónica del fenómeno de la indie girl desde la perspectiva de la moda femenina y la música (punk, garaje, hardcore, noise…) desde los años 70 hasta la década de los ’90 a ambos lados del Atlántico.

María Grande

Ilustración digital

María Grande es ilustradora y diseñadora gráfica. Graduada en Gráfica Publicitaria en Orense y diplomada en Diseño Digital por el IED Madrid, comienza a trabajar en una productora audiovisual como animadora y actualmente es responsable del Departamento de Media Lab del IED Madrid. Siempre ha combinado su trabajo con diversos proyectos como freelance en diseño de discos, carteles, videoclips… La gran protagonista de sus diseños es la ilustración. Le gusta contar historias grandes con el mínimo de recursos. Su estilo apuesta por trazos simples, paletas multicolores y herramientas digitales rudimentarias como el Paint.

Elena Vilabrille

Turbantes a la cabeza

Tras estudiar Ingeniería Química y ser azafata de vuelo, se forma en Diseño de Moda en el IED Madrid y comienza a trabajar en el campo del diseño y el vestuario para Citizen K, Vogue, Penélope Cruz, La Mala Rodríguez, El sueño de Morfeo, Instituto Cervantes, Ayuntamiento de Madrid, Telefónica y Dove, entre otros.
De forma paralela, desarrolla su propia marca, lasantaelena, mostrada en las primeras ediciones de Cibeles EGO. Combina esta faceta con su trabajo como docente y coordinadora académica de diferentes programas formativos y workshops en el IED Madrid.

Anothink

XD Animated

Mi nombre es Ian. Desde pequeño me encanta dibujar, desde garabatos hasta cosas más serias, y siempre he tenido la ambición de llegar a ser animador. Con 14 años intenté darle una oportunidad al programa de animación Flash (después de tantas otras fallidas) y abrí el canal Anothink en 2012. Desde entonces, he publicado cientos y cientos de animaciones cuyo progreso y calidad han ido aumentando, siempre con el mismo humor absurdo y negro. Cortas, simples y directas, con un estilo animado marcado por Eddsworld.

Carlos Fernández-Pello

Masterclass: Construir y destruir un ídolo | Taller: Ídolos

Doctor en Bellas Artes por la UCM, investigador y docente en el IED Madrid, compagina su práctica artística con el comisariado, la producción audiovisual, la escritura o el bricolaje, y ha colaborado con instituciones como School of the Art Institute de Chicago, MNCARS, CA2M, La Casa Encendida o Matadero Madrid. Actualmente sus intereses giran en torno a la intersección entre arquitectura, diseño y biología en la obra de Susaku Arakawa y Madeline Gins. Es autor de Sabor Parcial (Universidad Complutense 2017) y responsable de la portada de Ídolo de C. Tangana (2017 Sony Music).

Marta Echaves

Masterclass: Construir y destruir un ídolo | Taller: Ídolos

Comisaria e investigadora independiente, estudia Filosofía y se especializa en el PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA bajo la dirección de Paul Preciado. Sus exposiciones y proyectos han sido presentados en instituciones como La Casa Encendida, MACBA, Sala de Arte Joven, Festival Loop, MNCARS, entre otros. Coordina, junto con Tania Pardo, el curso Comisariando el Presente (LCE) y es colaboradora de la editorial Caja Negra. Ha trabajado en diferentes ocasiones para C.Tangana y ha sido la asesora artística del proyecto Ídolo.

RV.Studio

IED Design District: Malasaña Edition

Estudio de diseño fundado por el comisario y diseñador Roberto Vidal donde se llevan a cabo proyectos de ámbito cultural, educativo y de diseño gráfico con administraciones
públicas, centros culturales y galerías de arte a nivel internacional. Ofrecen soluciones de diseño prácticas y amigables basadas en el pensamiento conceptual.

Pilu Caballero

Tu imaginación, tu robot

Pilu Caballero es graduada en el MIT en Diseño y Fabricación digital, además de Official Trainer de los Robots NAO y Pepper. Ha desarrollado su carrera profesional en el ámbito educativo y ha llevado la robótica a los mejores colegios e instituciones en España.

Mincho Magazine

Illustration Unplugged

Minchō es una publicación cultural para amantes de la ilustración y coleccionistas de revistas.
Está dedicada a ese conjunto de investigaciones gráficas estrechamente ligado a la actualidad cultural y a promover la reflexión en torno a la ilustración, su evolución histórica y su relación con otros medios como la animación, el cómic, el diseño gráfico, la tipografía, el arte urbano, la moda y el arte contemporáneo. Con un diseño cuidado y en edición bilingüe, por las páginas de Minchō han pasado extraordinarios críticos culturales y especialistas en ilustración, cómic, diseño y animación.
Bajo la dirección de Francisco Carrasco y Natalia Giménez, Mincho Press es un proyecto personal e independiente que también promueve el comisariado de exposiciones y eventos relacionados con las artes gráficas.
Les gusta el arte contemporáneo pero también los cómics más experimentales, los fanzines de grapa, las portadas de discos y novelas que nos han marcado, las viñetas de opinión de los periódicos, los carteles de conciertos, los rótulos de las tiendas y los grafitis que cuajan el paisaje urbano, los estampados, los packaging diferentes, los álbumes ilustrados que leen a los sobrinos o las películas de Miyazaki, de ahí que fusionen a los magníficos artistas que hay detrás de estas obras, algunas iconos de nuestra época, con artistas visuales que trabajan en la brecha, para darles contexto y abolir las jerarquías entre pseudocultura industrial, cultura popular y alta modernidad.

Domaine de Boisbuchet

Matters of Fact. The Domaine de Boisbuchet workshops.

Domaine de Boisbuchet es un destino indispensable dentro del mundo del diseño y de la arquitectura de vanguardia: un laboratorio a escala natural con pabellones contemporáneos esparcidos alrededor de un castillo del siglo XIX en medio del espectacular paisaje del suroeste francés.

Kikekeller

IED Design District: Malasaña Edition

Tienda-galería-bar-estudio de diseño (y fabricación) de mobiliario e interiores. Un lugar donde perderse, tomar una bebida contemplando los miles de detalles que aguardan en su interior y disfrutar de exposiciones de arte. Además de piezas propias, es un escaparate de venta para nuevos diseñadores.

Fábrica Maravillas

IED Design District: Malasaña Edition

Primera y única microfábrica de cerveza artesanal en el centro de Madrid. Un precioso espacio donde probar los diferentes tipos de cerveza elaborados allí mismo. Un proyecto que nace del sentimiento de carencia de cerveza de alta calidad en la capital.

Diana Martínez

A Music Fashion Scene: Untypical Girls

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, es Máster de Antropología por la Columbia University de Nueva York, Máster en Diseño Escénico por la Parsons School of Design y Hunter College. Desde 2005 diseña sus propias colecciones, vestuarios escénicos y cinematográficos. Su afición a la música y su vinculación con la escena pop-rock e indie madrileña la llevan a producir los diseños originales de escenografías y vestuarios de grupos como Russian Red. Ha colaborado como directora de workshops para la Fundación Adolfo Domínguez y ha sido comisaria de la exposición La Moda contra la Moda en EXIT Gallery. Junto con Samuel Knee, dirige el curso A Music Fashion Scene sobre contracultura y moda, y está en pleno lanzamiento de la cazadora B´tweennie, una incursión desde su pasión por la música como diseñadora de indumentaria subcultural.

Erik Kessels

Fascinations and failures

Erik es artista, diseñador y comisario holandés, además de director creativo de la agencia de comunicaciones internacional KesselsKramer desde 1996. Ha publicado más de 50 libros de sus imágenes 're-asignadas', es editor de la revista de fotografía alternativa Useful Photography y autor del best-seller Failed It! y ha realizado exposiciones como Loving Your Pictures, Use me Abuse, 24HRS of Photos, Album Beauty, From Here On y Unfinished Father. Galardonado con el Premio de las Artes de Ámsterdam en 2010, ha sido nominado para el Premio de Fotografía Deutsche Börse en 2016. Un año más tarde, presenta su retrospectiva a medio camino entre Turín y Düsseldorf.

Cristian Figueroa

Las dimensiones humanas y colaborativas en el aula

Fundador de tejeRedes, doctor en Ingeniería Industrial por la Universidad Politécnica de Cataluña y experto en Metodologías y Procesos que involucran el desarrollo de redes colaborativas, tiene experiencia en emprendimiento social, desarrollo territorial y organizaciones empresariales, universitarias y del tercer sector que buscan un modelo de gestión basado en equipos de trabajo colaborativo.
Ha realizado trabajos, asesorías, consultorías, cursos, talleres y conferencias para instituciones públicas, multilaterales, del tercer sector y empresas en Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, Paraguay, Perú y Uruguay.

Sergio Ituero

Física cuéntica

Sergio Ituero es redactor publicitario desde el año 2000. Ha trabajado en diferentes agencias como Evoluciona, Adtiviti o Peanuts&Monkeys para clientes como Mitsubishi, PlayStation o The Walt Disney Company. Es sociofundador y director creativo de la agencia de publicidad Madrid-Nassau y del estudio de naming Damenáme, con sede en Madrid y Guayaquil (Ecuador).
Ha impartido numerosos cursos, charlas y ponencias sobre técnicas de creatividad y storytelling; y ha recibido otros tantos de interpretación, improvisación y locución. Más allá de la publicidad, pero dentro de la creatividad, ha publicado el libro de poemas Cornadas (Playa de Ákaba) y este año publicará el cuento ilustrado ¿Cuánto tiempo estaremos muertos, papá?

Chenta Tsai

Illustration Unplugged

Chenta Tsai, alter ego de @Putochinomaricón, es un artista queer asiático que utiliza la música pop como herramienta para reivindicar sobre lo sociopolítico y lo cotidiano de la actualidad a través del absurdo con humor e ironía. A Putochinomaricón le gusta post-Internet y hacer bodegones frente al espejo de su baño. Detesta la precariedad social, moral y crítica de nuestra sociedad actual. Su madre dice que es un vitamix de PCmusic, Charli XCX, Ecce Hommo y Jawbreaker.
Se considera reivindicación en comic sans, cinismo pop, su propio troll.

Mónica Anoz

Look my look

Mónica Anoz es una reconocida estilista de moda. Después de vivir en Hong Kong y Londres, no olvida sus raíces y visita con frecuencia la capital española para mostrar las tendencias que capta por el mundo.

Pelayo Díaz

Trend Yourself

Pelayo Díaz es el creador del blog Katelovesme.net, un diario 2.0 que comenzó a escribir en 2007 desde las conocidas aulas de Central Saint Martins en Londres, donde se gradúa en Diseño de Moda y Marketing en 2011, y autor de Indomable (2016), su primer libro publicado por la editorial Planeta.
Durante seis años trabaja en casas de moda como Giles Deacon o McQ Alexander McQueen en Londres y, tras finalizar sus estudios, como diseñador de accesorios para la firma Davidelfin. Hasta el día de hoy ha realizado proyectos para otras prestigiosas marcas como Louis Vuitton, Calvin Klein, Armani, Loewe, Carolina Herrera, DVF, Moët Chandon o Valentino, entre otras. Además de desfilar dos veces para Dolce & Gabbana durante la Semana de la Moda de Milán en 2017 y ser el primer hombre en hacer un take over de las redes sociales de Dior, en lo que va de año 2018 ha trabajado con Cartier, Maserati, Adidas, Dsquared2. Asimismo, forma parte del jurado de VOGUE España para Who´s On Next, ha realizado una colección cápsula para la marca española Shaheko y en estos momentos está diseñando los uniformes para los hoteles Heritage de Iberostar.
Reside en Madrid, desde donde lleva a cabo numerosos proyectos como líder de opinión y consultant y comparte su pasión y visión personal de la moda desde su instagram @princepelayo y su blog Katelovesme.net, considerado por The Times Magazine como uno de los 40 más influyentes del mundo.

Claudia García Mejía

Entrelazados. Cestería con materiales naturales y reciclados

Formada en Diseño Industrial y Máster en Joyería, tiene una larga experiencia como profesora en diferentes facultades de Diseño, dentro y fuera de España. Actualmente, forma parte del Departamento de Sostenibilidad y del equipo docente del IED Madrid en diferentes recorridos de titulaciones superiores y máster. Compagina estas labores con el diseño y construcción de piezas de joyería.
Interesada por los materiales y su ciclo de vida desde la sostenibilidad, estudia desde los materiales más básicos hasta los de última generación, donde la artesanía ha sido una constante en su trayectoria como estudiante y profesional, como investigadora, coleccionista y hacedora de piezas en diferentes comunidades tradicionales.

Marta Moreno

Imaginar, dibujar y crear

Marta Moreno es diseñadora multidisciplinar con una larga trayectoria. Ha desfilado con sus complementos en la Mercedes-Benz Fashion Week junto a Moisés Nieto y ha trabajado como diseñadora de objeto, mobiliario e interior de la mano del estudio More&More. Actualmente, es organizadora del Mercado de Diseño en Matadero Madrid, uno de los mayores centros culturales de Europa.

Alexander D’alessio

¡Ilumina tu creatividad!

Alexander D’alessio se forma en Diseño de Producto en el IED Madrid. Ha trabajado en diferentes estudios como Fikera&Quiche o John Pepe, y actualmente para Matstudio, un estudio creativo enfocado al interiorismo y retail de marcas de moda, tanto dentro como fuera del país, aportando sus conocimientos a marcas como Marwa, ECOALF o nuevos concept stores como El Paracaidista. Para Alexander D’alessio hay que arriesgar con cada proyecto; solo así se puede llegar a ser innovador.

Mercedes Bellido

Illustration Unplugged

Mercedes Bellido es licenciada en Bellas Artes en Cuenca y Máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid. Durante los años universitarios comienza a interesarse por la pintura como técnica principal de su trabajo, complementado con el dibujo y los bordados.
Ha realizado varias colaboraciones con la feria de autoedición Libros Mutantes en La Casa Encendida, como la presentación de su cuaderno de dibujo editado por Ediciones Puré en 2013 o su participación en el taller Un Fanzine para llevar en 2015, y un proyecto de intervención con Plataforma PAC en la Feria Estampa 2015. Ha participado en la III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART (Bilbao 2011) y en exposiciones colectivas como EXTENDIDO Festival de Arte Emergente de (Cuenca 2012-2013), Poder Planetario (Madrid 2015), We don´t care anymore (Madrid 2015) o La primavera en la plaza en Matadero Madrid (2016).
Colabora también con marcas como Zara, Nike, Chanel, Bimba y Lola, Bershka, Reebok, Eastpak, Urban Outfitters, Enate, Absolut, Brugal, Cervezas Alhambra, Ambar, Samsung, Vodafone, entre otras, como ilustradora para publicaciones como Harper´s Bazaar, El País, Traveller Conde Nast, LeCool y haciendo cartelería para grupos de música como Le Boogarins, My Expansive Awarenes, Baywaves, Calavera, Howls, Caniche Macho, Nueva Vulcano y Mishima.

Schneider Colao

IED Design District: Malasaña Edition

Estudio de arquitectura y galería de diseño fundada por Úrsula Schneider y Jesús Colao. Como estudio enfocado a una práctica interdisciplinar del diseño, desarrollan tanto proyectos relacionados con el diseño industrial como de arquitectura. Además, gracias a una amplia red de profesionales, adquieren y ofrecen a sus clientes importantes obras originales de algunos de los diseñadores más destacados del siglo XX: Charles y Ray Eames, George Nelson, Pierre Paulin, Alvar Aalto, Dieter Rams, Poul Kjaerholm, Poul Henningson, Florence Knoll o Serge Mouille, entre otros.