Conoce a los protagonistas del Design Fest V

Filip Custic

Construcción de un paisaje mental

FILIP CUSTIC es un artista hispano-croata que vive y reside en Madrid cuya práctica artística combina la fotografía, la performance, la escultura y el videoarte. Actualmente su trabajo explora qué significa ser humano en nuestro presente y futuro inmediato, así como el impacto de las tecnologías digitales en nuestra conciencia y sentido de la identidad.
Para ello, Custic utiliza en sus obras diferentes clases de objetos y, especialmente, figuras humanas hiperrealistas como vehículo de comunicación, siendo difícil distinguir las mediaciones humanas de las no humanas. Asimismo, Custic concibe sus fotografías como ‘cuadros virtuales’, esto es, lienzos digitales dotados de un fuerte componente pictórico en los que mezcla destreza analógica y edición digital.

Julia Bereciartu

Illustration Break

Julia Bereciartu (Juliabe para simplificar) es una ilustradora donostiarra afincada en Madrid. Le encanta dibujar chicas y animales, e ilustrar historias para niños con sus acuarelas y lápices de colores. Ha publicado una decena de libros en España y el extranjero.

María Cabañas (@customizarte)

Illustration Break

i nombre es María Cabañas y en mis primeros pasos ya llevaba un lápiz en mi mano. Me encanta la ilustración, el dibujo y la pintura. Hace once años se cruzó en mi camino el mundo del tatuaje y desde entonces no he podido separarme de él. Ahora traslado mis acuarelas a la piel de mis clientes. Y así soñar y crear piezas llenas de color.

Ana Sotillo

Make Me Trend

Estilista, modelo y actriz. Ana Sotillo quiere difundir el mensaje de una mujer libre y poderosa cuya historia no depende de nadie. Soy de Sevilla pero viví en Madrid durante muchos años, donde vivo actualmente. Trabajo como un influyente y estilista, y actualmente, se prepara para ser actriz.

Ghassan Salameh

De la idea al éxito

Ghassan Salameh is a Beirut based product designer, researcher and design educator with a masters degree in European Design Labs from IED Madrid. Ghassan runs his design practice in Beirut focusing on lighting installations and product design. His experience also includes Production Management of the Beirut Art Center in 2014-15, as well as on-going collaborations in urban design, public space and design for social impact. In 2018, Ghassan curated Beirut Design Week’18 : Design & the City, where designers were encouraged to become change instigators with their practices. Currently, Ghassan consults the Goethe-Institut Libanon on the FANTASMEEM program, that offers training modules and grants for design entrepreneurs and startups.

Rosa Moreno

Los secretos de las tendencias

xRosa Moreno Laorga es diseñadora de moda diplomada en el Istituto Europeo di Design, ha realizado numerosos cursos y talleres especializándose en tendencias, lujo y sociología de la moda. Centrada en el ámbito de la moda y la comunicación ha colaborado con diversos medios como Vogue, Cadena Ser, La Factoría, News Fashion Week o Abreelojo.
Realiza trabajos de consultoría para marcas, y es editora de la publicación especializada en diseño IEDentity. Autora del ensayo Hacer de lo cotidiano un ritual contemporáneo.

Winsor & Newton

Illustration Break

Marca líder mundial del mercado de las bellas artes. Ofrece una amplia gama de colores, superficies, pinceles y accesorios para artistas. Winsor & Newton está comprometida con la búsqueda de la perfección. Desde su fundación en 1832 por la asociación del químico William Winsor y el artista Henry Newton, ha sido una fuerza impulsora en el desarrollo de la química del color, materiales artísticos pioneros y desarrollos clave dentro de la práctica artística.

Estudio Wanna One

Camino campo a través

En Wanna One tenemos un propósito: poner nuestra creatividad al servicio de empresas dispuestas a arriesgarse, romper las reglas, aportar optimismo a su alrededor y crear experiencias únicas. El estudio de marketing, diseño e interiorismo especializado en experiencias de marca y proyectos 360º. Todos tenemos un pasado. Pero somos más de vivir el presente. Y el nuestro empezó hace 3 años

Naranjalidad

Illustration Break

Soy una ilustradora (y arquitecta) alicantina viviendo en Madrid. He expuesto en ciudades como Madrid, Barcelona y Shanghai entre otras. Mi trabajo se caracteriza por la casi constante presencia femenina, aderezada con atmósferas de naturaleza, muchos colores y ligeros toques surrealistas. Se define principalmente por el uso del lápiz, carboncillo, acuarela y digital. Aunque utilizo múltiples técnicas experimentales en mis trabajos.

Lolita G

Visual Face Masking

Lolita G es una artista digital/ influencer virtual ( la primera en España) que se trasforma así misma para crear colaboraciones dinámicas entre la moda y el arte digital. Juega entre lo abstracto y lo comercial, incorporando esto a su práctica, Lolita es capaz de amoldar su cuerpo a la tendencia del momento, más que un artista que opera por la moda, Lolita obliga a la moda a operar en términos de arte digital.

Ana Bastos

Los secretos de las tendencias

Ana Bastos Muriel nació el 6 de marzo del 2000. Toda su etapa escolar la realizó en Madrid, y actualmente está cursando 1º de Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, compaginándolo con su trabajo como influencer.
Creó su cuenta de Instagram hace unos años, y cuidando la estética de sus fotografías, fue en enero del 2018 cuando realmente empezó a fructificar ese cuidado, donde poco a poco marcas pequeñas mostraban gran interés en ella gracias a la naturalidad que trasmite.
Ahora, un año y medio después de ese inicio real, marcas como L’Oréal, Cacharel o Aguaencajamejor han colaborado con ella, siendo hoy una de las influencers por las que se apuesta más.

Martha Rivas

Comic Challenge

Licenciada en Bellas Artes, estudió ilustración en Artediez. Ilustra, anima y dibuja comics. Cofundadora de la Revista Kiwi y del festival de autoedición Grapa 10. Actualmente combina su trabajo como ilustradora freelance y profesora de ilustración en el IED.

Álvaro Valls

VJ Life

Álvaro Valls (1989) se define como artista visual especializado en nuevas tecnologías, creatividad y educación artística contemporánea. Su carrera artística está especialmente vertebrada en el ámbito educativo mediante su faceta de tecno-chamán, con la cual formula narrativas en torno a la magia y la teoría crítica.
Realiza relatoría gráfica de eventos con el colectivo relatoríaKIWI en conferencias sobre cultura y transformación social y pertenece a La CocTELLera, un grupo de trabajo sobre narrativas de la participación en Medialab-Prado. Como Video-Dj y exorcista psicodélico realiza conferencias performativas sobre cultura contemporánea e innovación educativa. Además improvisa con música electrónica y visuales interactivas induciendo al trance con productores musicales y DJ´s.

Liquitex

Illustration Unplugged

Referencia mundial en acrílico profesional, Liquitex fue la primera pintura acrílica a base de agua creada en 1955. Desde entonces, se ha asociado con artistas para garantizar una evolución e innovación continua de sus productos. Ofrece una amplia gama de colores en diferentes formatos totalmente intermezclables, así como aditivos y accesorios.

Elena Vilabrille

Turbantes a la cabeza

Tras estudiar Ingeniería Química y ser azafata de vuelo, se forma en Diseño de Moda en el IED Madrid y comienza a trabajar en el campo del diseño y el vestuario para Citizen K, Vogue, Penélope Cruz, La Mala Rodríguez, El sueño de Morfeo, Instituto Cervantes, Ayuntamiento de Madrid, Telefónica y Dove, entre otros.
De forma paralela, desarrolla su propia marca, lasantaelena, mostrada en las primeras ediciones de Cibeles EGO. Combina esta faceta con su trabajo como docente y coordinadora académica de diferentes programas formativos y workshops en el IED Madrid.

Ana Jarén

Illustration Break

Ana Jarén (Sevilla 1985) es licenciada en Publicidad y RRPP. Inicia su carrera profesional en el sector de la comunicación de moda en Madrid. Este contexto aviva su faceta más creativa, iniciando sus primeros trabajos como ilustradora de moda en 2010. Actualmente trabaja como ilustradora freelance. En sus ilustraciones, preciosistas y llenas de color, Ana representa la belleza de lo cotidiano. Sus protagonistas, mayormente chicas, figuran entre iconos de la cultura popular doméstica, casi siempre en escenarios caseros, conviviendo con productos de consumo diario, magazines.

Walter Adrián

Illustration Break

Walter Adrian es un alma libre, un creativo multifacetico obsesionado con la cultura pop, el sarcasmo e Instagram. Cuando no esta siendo un wannabe influencer trabaja como redactor de moda para revistas como ODDA, METAL, VEIN y WAG1MAG.

María Florencia

Cómo crear una tendencia

Tras estudiar diseño y gestión de moda en Uruguay, España y Reino Unido. Siendo egresada del IED Barcelona. María trabajó en investigación de tendencias, diseño, producción, compras y comercialización para empresas internacionales. Con más de 4 años de experiencia trabajando en la industria de la moda, se especializa ahora en ayudar a los clientes a entender la importancia del proceso de pronóstico y fortalecer su comprensión de las tendencias así como hacer que esas tendencias cobren vida.

Sergio Fernandez y Jorge Mendoza

Substraction Design

Sergio y Jorge están detrás de Chickenbrainken, un grupo de música diferente dedicado a la comunicación y a la creatividad a través de proyectos tecnológicos, interactivos y sociales.

Juanjo Gómez

Una tela, mil alfileres

Director creativo de la firma Yono Taola. Empezó su trayectoria ganando el 1er premio nacional en el concurso “MURCIA JOVEN” de 2001. Desde entonces, ha participado en diferentes pasarelas como el F.I.B, Gaudi, Murcia Abierta, Semana de la Moda de Valencia, Redken Weekend Experience 2012 y en el OFF de la Mercedes-Benz Fashion Week.
Ha realizado colaboraciones con diferentes empresas, diseñando zapatillas con Converse y Vans, camisetas con Estrella Dam, diseñando los uniformes de Repsol YPF, Coca ola, Sprite, Comunidad de Madrid, BBVA, Ford.
Diseñó también vestuarios para el ballet de Carmen Werner (“Skater” y “Fermina”), ha colaborado en el vestuario de la obra de teatro “El otro lado de la cama” y “Drácula”.
Ha presentado sus colecciones en el Showroom del Ego (Madrid) y en Hortensia de Hutten (Paris).Actualmente, compagina su trabajo como diseñador con la docencia en el Istituto Europeo di Design.

María Mallo

Instalación Dicroica

Doctora Arquitecta y Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura. De espíritu multidisciplinar especializada en la auto-producción y los procesos creativos.
Su actividad se centra en la investigación de geometrías naturales situándose en la intersección entre arquitectura, diseño y arte.
Apuesta por la creación híbrida y experimental en la que se funden lo artesanal, lo digital, lo intuitivo y lo científico.
Profesora de Ideación Gráfica en la ETSAM y de Diseño de Producto en el IED. Desarrolla una línea profesional independiente desde 2012.

Lorena Madrazo

El punto tiene su punto

Diseñando desde hace 15 años. Inmersa en el proceso de creación de producto tanto físico como digital a través de la investigación, conceptualización y prototipado. Combino metodologías de diseño, intuición y narrativa, con la mirada puesta en un escenario de futuro donde la sostenibilidad forme parte de lo cotidiano.