Conoce a algunos de los protagonistas del Design Fest IV

Anna Taratiel

Isotopías geométricas

Anna Taratiel (Barcelona, 1982) inicia sus contactos con el mundo del arte a través del graffiti bajo el nombre artístico de OVNI. Formada en Diseño Gráfico y diplomada en Técnicas murales, su obra evoca paisajes internos y plantea reflexiones metafóricas sobre el entorno. Cartografías mentales que cobran vida material para lidiar, desde el equívoco visual, con las ideas de estructura, patrón y variación, o con el límite entre lo bi y tridimensional.
Entre sus exposiciones e intervenciones destacan Kalidoscopi Wall, Mustang Art Gallery, Elche (2017); The Colour Sphere, Mini Galerie, Amsterdam (2014); Wilda Western, Outer Spaces Festival, Poznam, Polonia (2012); Ovnimetries, Mitte Galería, Barcelona (2012); Nova Group Exhibition, Contemporary Culture Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil (2011); COMA Art City Project, Perugia, Italia (2010); Nova Grup Exhibition, Scion Gallery, Los Ángeles, USA (2010), etc.
Ha participado en ferias como Urvanity, Madrid (2018); This Art Fair, Ámsterdam (2017); Aqua, Miami (2016); Swab, Barcelona (2015); Scope, Nueva York (2015); Bridge, Miami (2015); Blooom, Colonia (2012-2015); RAW, Rotterdam (2014); Stroke, Berlín (2012-2013); Just Mad, Madrid (2013); Berliner Liste, Berlín (2012) o AAF, Londres (2011), entre muchas otras.
Ha impartido talleres en diferentes instituciones nacionales e internacionales y su trabajo ha sido reseñado en publicaciones como Los nombres esenciales del arte urbano y el graffiti español. Mario Suárez, Lunwerg Ed. Colección Esenciales (2011); Supergraphics_Unit 02. Tony Brook & Adrian Shaughnessy, Unit Editions (2010) o Street Art Doodle Book: Outside the Lines. Dave the Chimp, Laurence King Publishing (2010), entre otros.

Studio Swine

¿Cómo se preserva la identidad regional en un mundo globalizado?

Studio Swine (Super Wide Interdisciplinary New Explorers) nace de la colaboración entre la arquitecta japonesa Azusa Murakami y el artista británico Alexander Groves. Su trabajo se mueve en los campos del arte, el diseño y el cine, y explora la identidad regional y el futuro de los recursos en una era globalizada. El interés de este estudio radica principalmente en una investigación profunda de los materiales y la relación entre naturaleza e industria. Con una proyección internacional, sus películas han sido premiadas en Cannes y en diferentes festivales de cine. Asimismo, su trabajo se ha expuesto en instituciones como el Victoria&Albert Museum de Londres, el Centre Pompidou de París, la Venice Art Biennale y MARTa Herford Germany. Studio Swine está representado por la galería Future/Pace en Londres y Nueva York y la galería Pearl Lam en Shanghai y Hong Kong.

Rebeca Arce

Portfolio Review with Professional Designers

es una diseñadora multidisciplinar y directora de arte que hace 7 años emprendió un viaje a través de diversas disciplinas para dar vida a soluciones visuales combinando las bases del diseño gráfico tradicional con elementos como la ilustración y la fotografía.
Ha trabajado desde Berlín, Barcelona, Madrid y Bilbao con agencias, estudios y productoras tales como Sony Pictures International, McCann, Brand Union, Maven Studio Berlin, Supperstudio, Espadaysantacruz, Fragmento Universo, The Mood Project y Lalivingston, entre otras. Actualmente dirige y desarrolla proyectos desde Madrid trabajando con una amplia red creativa, inspirándose en el ritmo de las ciudades, las historias cotidianas, la música ambiental y los sabores que sorprenden.

Gianluca Pugliese

ParametriClay

Maker desde siempre, Pugliese empezó a trabajar en 2013 con el Fab Lab Torino, fundó Maker´s Basement y se graduó en FabAcademy. Desde hace 4 años colabora con varios Fab Labs y Makespace en Europa, principalmente en Italia y España.
Es parte del comité del proyecto ITmakES con la embajada de Italia en Madrid. Desde 2016 abre en Madrid la sede Española de WASP, una empresa italiana que se ocupa de construir y vender impresoras 3D de gran tamaño. Trabaja también como profesor de Digital Fabrication en varias universidades de Italia y España.

Joachim Sauter

Masterclass

Desde mediados de la década de los 80, Joachim Sauter ha estado trabajando como media artist y diseñador. Desde el principio se ha centrado en las tecnologías digitales, experimentando con sus aplicaciones para la expresión del contenido, la forma y la narrativa. Impulsado por este interés, en 1988 fundó ART+COM junto con otros artistas, diseñadores, científicos y expertos en tecnología.
Ha participado en diversas exhibiciones y ha mostrado su trabajo en el Centro Pompidou de París, la Bienal de Venecia, el Stejdilik Museum de Ámsterdam, el Museum for Contemporary Art de Sidney, el Deichtorhallen de Hamburgo, el Kunsthalle de Viena, el ICC de Tokio, el Getty Center de Los Ángeles y el MAXXI de Roma, entre otros. Ha recibido numerosos premios, entre otros, el León de Oro de Cannes, el D&AD Black Pencil, el premio interactivo de Ars Electronica, el premio interactivo de la British Academy for Film and Television, el ADC New York and ADC Germany Gold, “el Grand Clio,el Red Dot Grand Prix, el premio de diseño de la República Federal de Alemania y muchos otros premios nacionales e internacionales. Desde 1991 es profesor de New Media Art and Design; en la Universidad de Berlín, y desde 2001 es profesor adjunto en UCLA, Los Ángeles”.

Belöp

Belöp

Belöp es una banda formada por Fabio y Fermo, dos amigos con una pasión en común, la música, y a la que posteriormente se incorporaría César. Comienzan su andadura en 2007.
En 2012 se proclaman vencedores del concurso de Reb Bull Indomesticables que les lleva a tocar ese mismo verano en el FIB, en el Arenal Sound y en el Día de las Alas de Red Bull en Ibiza. Definen su música como synthpop con influencia de todos los estilos.

Sastrería Oteyza

El arte de la capa

Firma española de moda hombre con una visión renovada y auténtica de la sastrería, donde materia, imaginación, oficio y elegancia se aúnan para ofrecer la máxima expresión en sus prendas de vestir. Oteyza basa sus diseños en tres pilares: geometría, simplicidad y movimiento.

Maite Zabaleta

Taller BBOOOOOOKS

En 2009 crea su propia línea de diseño gráfico enfocada en el mundo del arte contemporáneo www.maitezabaleta.com Desde entonces trabaja para instituciones como Montehermoso, Tabakalera y San Sebastián 2016. Además de editoriales independientes, comisarios o artistas como Peio Aguirre, Consonni, Xabier Salaberria, Nuria Güell...

Fosfatina Editorial Independiente

Taller Paisajea con Fosfatina

Fosfatina es una editorial independiente especializada en hacer cosas increíbles.
Cómics increíbles. Fanzines increíbles. Videojuegos increíbles.

Helga Ragnheiður Jósepsdóttir

Encuentro Paradise is a Work in Progress - The Domaine de Boisbuchet

Helga Jósepsdóttir, de Islandia, es diseñadora de producto del IED Madrid y LHÍ de Islandia. Ha estado trabajando en varios proyectos relacionados con la educación y el diseño, entre ellos ser la directora de Boisbuchet en Francia, dar clases de diseño, emprendimiento y tecnología en Islandia y España, montar y dar clases de FabLab, dirigir proyectos y plataformas creativas, y ser la Makery Manager de Space10 - Future Living Lab de IKEA en Dinamarca. Una diseñadora a la que le interesa conectar a las personas, sus costumbres y cambios. Su objetivo, inspirar a todos a crear juntos un mundo mejor para todos.
Actualmente es la directora de formación del Boisbuchet summer workshops en Design and Architecture, y la embajadora de Domaine de Boisbuchet.

Yulia Yadryshnikova

The art of transformation

Yulia Yadrishnikova nació en Moscú. Después de graduarse en Económicas en la Universidad de Moscú, se traslada a Madrid donde se adentra en el mundo de la moda formándose en el IED Madrid y en la escuela Goymar.
Yulia funda su propia firma en 2014, trabaja como diseñadora y patronista para su propia marca y colabora con artistas, músicos y otros diseñadores. En su colección YC, colabora con el estudio de diseño italiano Luca Nichetto y la compañía portuguesa De La Espada. Las piezas de su colección se presentaron en una exposición durante la New York Design Week.
Las colecciones de Yulia se construyen en torno a la construcción de formas limpias, líneas refinadas y siluetas mínimas manteniendo una estética limpia.
La artista juega con la posibilidad de transformar como concepto principal en su proceso creativo, tanto en términos de practicidad y personalidad.

María Bernad

Taller Fashion It Yourself

María Bernad, 22 años. Estudiante de diseño que actualmente trabaja como estilista y con dirección creativa. Autora de la web www.mariabernad.com. Caracterizada por un estilo ecléctico a la hora de vestir y especial interés por las prendas vintage y la vida de las prendas. Recientemente, acaba de abrir su propia tienda vintage.

Palomo Spain

Mesa Redonda La moda del no género

Palomo nace en la primavera de 2015 y desde sus inicios destaca por una identidad muy característica, mezcla del carácter sureño de Alejandro, el diseñador, y la técnica y el estilo suburbano adquirido durante su estancia en Londres..
La firma combina la perfección técnica de sus acabados con la mejor calidad de los tejidos dando como resultado un repertorio de piezas únicas que fusionan la sastrería masculina con líneas y elementos estéticos tradicionalmente atribuidos al guardarropa femenino. En su corta vida como firma, han presentado cuatro colecciones: “J’ai t’aime, Moi non plus”, “Orlando”, “Boy Walks in an Exotic Forest” y “OBJETO SEXUAL”.

Su última colección fue presentada en Nueva York y contó con la colaboración del florista Mark Colle. Además, ha el único español nominado al LVMH Prize 2017.

Laura Amanda Moreno García

Taller Pop It Up

Estudié arquitectura técnica y tengo un Máster en diseño gráfico. Soy emprendedora y apasionada del diseño. Actualmente dirijo el departamento creativo en Pop Up Store Spain una agencia especialista en proyectos de pop ups (tiendas efímeras). Entre mis funciones están la dirección del departamento de diseño, estrategia de negocio, organización de los equipos de trabajo, plan de acciones, gestión de cartera de clientes y liderazgo de proyectos.

Food & Event

Food Event Design

Food & Event - Happening Design es un laboratorio creativo que fusiona arte culinario y diseño. Con estos ingredientes se realizan instalaciones de food design y eating experience para generar un nuevo concepto de evento, crear experiencias con un alto impacto sensorial y suscitar empatía, curiosidad e interacción entre los participantes.

Erik Kessels

Fascinations and failures

Erik Kessels es artista, diseñador y comisario holandés, además de director creativo de la agencia de comunicaciones internacional KesselsKramer desde 1996. Ha publicado más de 50 libros de sus imágenes 're-asignadas', es editor de la revista de fotografía alternativa Useful Photography y autor del best-seller Failed It! y ha realizado exposiciones como Loving Your Pictures, Use me Abuse, 24HRS of Photos, Album Beauty, From Here On y Unfinished Father. Galardonado con el Premio de las Artes de Ámsterdam en 2010, ha sido nominado para el Premio de Fotografía Deutsche Börse en 2016. Un año más tarde, presenta su retrospectiva a medio camino entre Turín y Düsseldorf.

Juanma Mota

Static Beauty & Illusion of Motion

Juanma Mota es director de arte y animador desde hace más de diez años. Con una extensa trayectoria como freelance, también ha formado parte de estudios como Toch y Serial Cut, además de haber co-fundado South and Island.
En la actualidad es el fundador y director de Pleid donde desarrollan proyectos para clientes como Vodafone, AXN, Nike, Converse, Toyota y Prada. Además es profesor en IED Madrid en el Máster de Motion Graphics.

Carla Roger

Fashion Film

Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Estética de la Cinematografía. Carla Rogel es experta en storytelling y narrativa audiovisual. Ha diseñado numerosas editoriales de moda y siete fashion films: Las Carolas, Caso de emergencia, Alrededores, Acolorada, Urbanitas, Mater Piadosa y Ansia.
Alrededores ha sido seleccionado para el festival internacional de fashion films de Berlín (8-9/junio). Ha escrito el libro Mujeres de cine y es creadora de la marca La Carola.

Marta Verde

ParametriClay

Artista visual y programadora creativa, licenciada en Bellas Artes y especializada en media arts y tecnologías digitales aplicadas a la escena. Desarrolla visuales, gráficos interactivos y generativos, dispositivos electrónicos personalizados, wearables e instalaciones interactivas tanto para músicos como para compañías de teatro y danza, artistas, diseñadores, instituciones, publicidad o estudios de iluminación.
Además, Marta ha impartido clases, workshops o hackatones sobre interacción y tecnología en instituciones como Makers of Barcelona, Fundación Telefónica, Universidad Politécnica de Madrid, el IED Madrid o Makespace Madrid.

Arborecer by Ana María Rosa

Despertando Semillas

Natural de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Brasil, Ana María Rosa tiene una amplia formación en el área cultural: ballet clásico, danza contemporánea, danzas circulares, gestión cultural, y medioambiental.
Además, tiene un Máster en educación ambiental, habiendo actuado en diversos proyectos de esos dos ámbitos.
Actualmente reside en Madrid, donde además de perfeccionar sus estudios, ha empezado a actuar profesionalmente y a emprender proyectos como Arborecer.
Arborecer propone una experiencia en el mundo artístico de la danza permeada por reflexiones de temas ambientales desde el punto de vista del arte, del cuerpo en movimiento. Se trata de un proyecto itinerante que utiliza la danza como herramienta para la educación ambiental.”

Fernando Gómez

DecoVirtual

Fernando Gómez es arquitecto por la E.T.S. Arquitectura de Alcalá de Henares y desarrollador de videojuegos multiplataforma.
Su actividad se centra en la investigación y producción de aplicaciones de Realidad Virtual enfocadas al retail, diseño de interiores, branding y wellness, dentro del estudio ISOSTOPY

Ramón Palacios Pelletier

Conferencia Fotografiando las Estrellas

Ramón Palacios-Pelletier es un fotógrafo profesional y de retrato actualmente afincado en Madrid. Estuvo 13 años viajando entre Nueva York y París.
Nacido en Madrid, Ramón se mudó a los Estados Unidos en su juventud y estudió fotografía en San Francisco. Su trabajo ha sido publicado en L'Officiel, Liberation, Le Monde, Studio/Cine Live, L'Equipe, Madame Figaro, Premiere, Elle (Francia), Elle Deco (France), Psychologies, El País, El Mundo, Esquire (España), Elle (España), GQ (España), Rolling Stone (España) & New York Magazine. También ha hecho fotos para portadas de discos de Universal Records (Francia), Mercury Records (Francia), Sony/BMG (Francia) y EMI Records (España).

Índigo Jams

IED or DIE

Productor y cantautor. Junto a su colectivo de música urbana BNMP o Broke Niños Make Pesos (Cruz Cafuné, Ellegas, Choclock y el propio Indigo Jams) ha reunido más de un millón de reproducciones conjuntas y miles de seguidores en las redes sociales. Presentará en este festival su trabajo más reciente, “JAMS”, compuesto por 10 canciones originales producidas por él mismo y disponibles en las principales plataformas (Itunes, Spotify, Google Play, etc).

Javier Alejandre de la Tora

Taller Moldeando

Javier Alejandre, diseñador madrileño, comienza a desarrollar la vertiente más creativa a través del graffitti desde la adolescencia, donde compagina su faceta más artística con algunos encargos. Con 18 años empieza a trabajar de dibujante/animador de videojuegos y empieza a experimentar en el medio digital las posibilidades expresivas, hasta llegar a desarrollar proyectos de arte digital, exponiendo en varias salas de Madrid.
Atraído por dar el salto al mundo del diseño tridimensional, se matricula en la Escuela de Diseño de Interiores de la Comunidad de Madrid. Para completar la formación y ampliar el campo de acción, estudia Diseño Industrial en el Istituto Europeo di Design. En 2008 viaja a México en un programa de intercambio universitario con el Tecnológico de Monterrey, donde aprende a trabajar la cerámica. En 2009 expone la lámpara ChromoSoma en la zona Tortona del Salone del Mobile di Milano a través de IED, escuela en la que, tras graduarse, continúa trabajando.
En 2012 funda La Tora. Centro de producción de diseño, una empresa dedicada a la fabricación productos de diseño artesanal en diferentes técnicas y materiales como la cerámica, la madera o el cemento. La misión es la de contribuir a la materialización de los proyectos, ayudar a que se puedan poner en el mercado sus ideas para probar su capacidad comercial y generar una relación de diseño/fabricación/venta que sea realmente dinámica y competitiva.

La Liminal

Taller Códigos Urbanos de Malasaña

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins y Yolanda Riquelme.
La idea de crear este colectivo surgió del deseo de compartir con otras personas ciertas inquietudes sobre la ciudad y lo público, así como sobre los relatos que los discursos oficiales emiten en torno a los espacios urbanos y su historia.

Juan Jose Cabrera

Taller IKEA #SalvemosLosMuebles

IKEA apuesta por orientar su modelo de negocio hacia la economía circular y la sostenibilidad como pilares fundamentales. En esta línea ha presentado su marco de trabajo #SalvemosLosMuebles, por el que se pretende conseguir dar una segunda vida al mobiliario. Una campaña que pretende también potenciar la customización de una forma más estratégica, dando respuesta a las tendencias de personalización, reparación y mercados de segunda mano.
Varias piezas de mobiliario han sido customizadas por distintos diseñadores y trabajadores de IKEA dentro de este marco de trabajo #SalvemosLosMuebles, entre ellos Juan José Cabrera, que ha rediseñado la icónica mesa Lack de IKEA.

Alicia Padrón

Mesa Redonda La moda del no género

Alicia Padrón trabaja como creativa, estilista, directora de arte y consultora para diferentes marcas de moda y medios editoriales. Es Licenciada en Publicidad y RRPP y se especializó al final de sus estudios en diseño gráfico. Comenzó su carrera profesional en Londres donde se formó haciendo prácticas en Alexander Mcqueen, el estudio de escaparatismo Elemental Design y en ICON magazine.
A su vuelta trabajó como directora de arte en la agencia creativa Mccann Erickson. Más tarde se trasladó a Vigo para crear la imagen de la marca Bimba y Lola y dos años después para hacerlo con Massimo Dutti. El siguiente paso lo dio para volver a Madrid y establecer su propia empresa, es decir la de ella misma, pudiendo colaborar con distintas marcas desde una perspectiva externa y colaborando con distintos medios editoriales como editora de moda. Ha publicado en el último año en Candy, Icon de El País, Tentaciones, Vein, Fucking Young, Tapas y Solar Mag.

Sam Knee y Diana Martínez

A Music Fashion Scene: Untypical Girls

Ganga Shop es una marca con base en Madrid, formada por Antonio Gutiérrez y Eduardo Herráiz.
Apuestan por diseños juveniles y frescos, creados a partir de técnicas generalmente manuales como la serigrafía o el punto de cruz. Los bordados en punto de cruz que hacemos no dejan de ser gráficos en ocho bits, como los de las videoconsolas antiguas.
En sus creaciones juegan fundamentalmente con el color, utilizando principalmente colores pastel, combinándolo con dibujos animados, diseños cute e influencias de los 90 o Tumblr.

Cristian Figueroa

Las dimensiones humanas y colaborativas en el aula

Fundador de tejeRedes, doctor en Ingeniería Industrial por la Universidad Politécnica de Cataluña y experto en Metodologías y Procesos que involucran el desarrollo de redes colaborativas, tiene experiencia en emprendimiento social, desarrollo territorial y organizaciones empresariales, universitarias y del tercer sector que buscan un modelo de gestión basado en equipos de trabajo colaborativo.
Ha realizado trabajos, asesorías, consultorías, cursos, talleres y conferencias para instituciones públicas, multilaterales, del tercer sector y empresas en Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, Paraguay, Perú y Uruguay.

AITEX

TecnoTextil

AITEX es el Instituto Tecnológico Textil de la Comunidad Valenciana que lleva más de 30 años, investigando y desarrollando tecnología textil para numerosas empresas de todo el mundo. Gracias a su excelente equipo de profesionales cuenta con numerosos casos de éxito, colaboraciones con las mejores universidades y una red de más de 1000 asociados que cada año avalan su trabajo y capacidad.
El Departamento de Innovación en Moda de AITEX que se centra en la utilización y aplicación de los nuevos materiales, procesos y tecnologías aplicadas al sector de la moda es la responsable de impartición de este workshop junto con Ramón Maurel de la empresa Ingeniería del crecimiento.

Sara Herranz

MasterClass

Sara Herranz compagina su trabajo editorial más personal (“Todo lo que nunca te dije lo guardo aquí“, Lunwerg) con las colaboraciones con marcas (Elie Saab, Gucci, Chanel, Reebok, Samsung) y otras publicaciones (Vogue).
A través de su trabajo, su lenguaje visual y sus referentes, nos acercaremos a la ilustración como herramienta de expresión gráfica para construir historias.

Christian Löffler

Live Session

Si se le pregunta sobre su propia música, Christian Löffler comenta que intenta combinar la melancolía con la euforia.
“Toda mi obra musical está conectada por un espíritu sombrío, combinado con una cálida sinceridad. Intento fusionar todo tipo de colores acústicos para alcanzar esta sensación”. Christian Löffler comenzó a tocar música a los 14 años y al no tener un contexto musical en el que apoyarse, aprendió por su cuenta los elementos básicos de la música electrónica. Durante mucho tiempo desarrolló un sonido profundo y personal, de gran emoción y con aires melancólicos: música para el alma y el cuerpo. Löffler también trabaja como artista visual y sigue el mismo sistema al crear música que cuando está pintando o tomando fotos. Mare’ es su segundo disco de estudio y sigue la misma tónica que su primer álbum, producido por él mismo, ‘A Forest’ (2011). Sin embargo, mientras que el primer disco depende en gran medida de los samples, ‘Mare’ es mucho más orgánico, y casi todos los instrumentos y sonidos han sido grabados por el mismo Löffler.

Jimena Merino

DecoVirtual

Jimena Merino es interiorista y diseñadora gráfica especialista en fotomontaje, identidad corporativa y collage audiovisual. Rompe las fronteras entre disciplinas, buscando un equilibrio entre lo físico y efímero, lo tangible e intangible.
Su mundo se asoma a un lugar oscuro, a la vez fresco e irónico, donde construye espacios sonoros y visuales, realiza performances audiovisuales con imágenes en vivo, creando un espacio íntimo y único, cargado de simbolismo, para sus fotomontajes. Es miembro del colectivo BERMUDAS.

One Path

IED or DIE

Proyecto personal del productor y vocalista Javier Bilbao, participante de la RBMA Bass Camp Madrid 2015 y antiguo miembro del grupo de art-rap Infinitum. Su música encarna el pop urbano contemporáneo, con un enfoque conceptual cercano al pensamiento oriental, lleno de energía positiva. EP New House se considera su trabajo más sólido, según TIU Mag que lo recoge entre los imprescindibles de 2016. A finales del mismo año publica un nuevo álbum, Siempre Parriba, recogido entre los mejores discos nacionales del año en varios medios como El Backstage Mag.

Horror Vacui

IED or DIE

Uno de los productores con mayor proyección y talento en la música urbana nacional. Elabora un discurso musical versátil y abierto a nivel de estilo que se caracteriza por el trabajo en el bass y las secuencias de baterías secas y directas. Una manera de producir que, junto con el sampleo, mejor delatan la firma. Además de estar envuelto en la creación de su primer EP en solitario, publicará nueva música acompañado de artistas como Bejo, Rels B y PedroLaDroga.

Wi-Fiji

IED or DIE

Dj y productor de la generación de los ‘90, influenciado tanto por el r&b, música club y soundtracks de Jrpg. Reseñado en medios como Paralelo3 (RNE3), Red Bull Music Academy Radio, RinseFM, etc.., ha realizado beats para Dylan Ross (Team Sesh), que en poco tiempo han sido incluidos en mixes de Suicideyear para Rinse Fm o incluso Joseph Marinetti. Sus temas más recientes fueron lanzados por el colectivo Weirdkids junto a figuras como Silkersoft y Dj Heroin, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en su primer EP.

Román Torre

Deep Resonance

Su trabajo no está anclado a ningún formato en particular, sus intereses son muy variados e intenta tomar el camino que cree necesario en cada pieza de una forma más o menos intuitiva. Normalmente usa herramientas digitales de manera intensiva y estas influyen claramente en todas las fases de creación de sus propuestas. Después de unos cuantos años recorriendo algunos de los rincones y posibilidades creativas del uso de la tecnología aplicada a la experiencia visual, últimamente le interesan sobre todo las narrativas visuales y especulativas inspiradas en la ciencia ficción. Situaciones que recrea consciente o inconscientemente a través de instalaciones, dispositivos y otra serie de formatos artísticos que le permitan combinar investigación técnica y visual, con interés por los temas contemporáneos que rodean al ser humano en su entorno tecnológico, científico y social.

Álvaro Rey

Álvaro Rey

Portfolio Review with Professional Designers

Concepto y Energía son los ejes sobre los que gravita la filosofía de trabajo de Álvaro Rey. Amante de los proyectos retadores, es especialista en generar experiencias de marca potentes que desafíen el mercado, usando para ello desarrollos gráficos cimentados en procesos conceptuales exigentes y carismáticos.
Durante los inicios de su carrera desarrolla art shows y productos coordinados en la editora Ivorypress junto a Norman Foster, para artistas como Olafur Eliasson, Thomas Struth, Ai WeiWei, Zaha Hadid, y la revista CPHOTO entre otros. En 2013 se incorpora a la agencia Erretres, donde ha liderado como Director de Arte proyectos de marca ambiciosos como el Rebranding de Canal +, ELPAIS, El Corte Ingles,Visa Europa, Fundación Telefónica, Anuario Club de Creativos, Revista Eñe de LaFabrica, Natsuki, Nudista, TAI Transforming Arts Institute, Librotea, Ramses junto a Philippe Stark entre otros. Especializado en el diseño de experiencias gastronómicas su trabajo ha sido reconocido con distinciones como Seis LAUS, Un D&AD, Un ADC, Un Lovie Award, Un Clap, Dos Bienales Iberoamericana de Diseño.
Muy implicado en la docencia, actualmente es Profesor de Proyectos Experimentales de Diseño Gráfico y Master de Branding en el Istituto Europeo di Design. Miembro del Jurado de los LAUS 2016. Desarrolla mobiliario en la intimidad mientras acumula pasión por demasiadas disciplinas.

Martha Ramos

Concierto

Martha Ramos es una cantante, compositora y pianista brasileña residente en Madrid. Se ha formado en la Escuela de Música Creativa (Madrid) y se encuentra actualmente en proceso de grabación de su nuevo LP.Martha cuenta con la sensibilidad vocal que le caracteriza que, acompañada de armonías pop y atractivos fondos eléctricos con tintes indies.Tiene un estilo propio y original,comparada con artistas de la talla de Kimbra o Lorde y junto con su banda tiene una interesante y elegante puesta en escena.

Carlos Primo

Mesa Redonda La moda del no género

Nací en Madrid en 1984. Después de estudiar Periodismo en la Complutense y cursar el Máster de Periodismo y Divulgación en la misma universidad, comencé a trabajar en diversos proyectos relacionados con la literatura, el diseño y el arte contemporáneo. Fui redactor jefe de la hoy extinta revista gratuita EnStock Arte Independiente. Escribo en la sección de Arte de La Luna de Metrópoli, colaboro con medios como Letras Libres, View of the Times o Koult y soy profesor de Historia del Arte y de Historia de la Moda. He completado mi formación en Central St. Martins y en el London College of Fashion. Además, participo activamente en la organización de eventos como la Feria de Edición Independiente Libros Mutantes y en otros proyectos del estudio Disismaineim. Estoy redactando mi tesis doctoral en la UCM; en el ámbito académico, mis especialidades son la literatura contemporánea y su relación con las artes visuales. Soy el orgulloso coautor, junto a Leticia García, del libro Prodigiosos mirmidones. Antología y apología del dandismo (Capitán Swing Libros, 2012).

Victoria

Taller Make Your Basics Great Again

Victoria nació en España en 1915 en una pequeña localidad de La Rioja, cuando su fundador, Gregorio, tuvo la idea de crear una zapatilla con el nombre de su esposa Victoria, con la que se había casado un año antes. Desde entonces, mucha gente ha llevado el nombre de Victoria en sus zapatillas, especialmente durante los años 70 y 80, cuando las lonas de Victoria pasaron a ser un elemento imprescindible de la moda española.